История ландшафтного дизайна

Ландшафтный дизайн наряду с культовым  интерьером и экстерьером впервые появились, когда  человеческая цивилизация стояла у своих истоков. Это было обусловлено классовым обществом, возникновением городов  и природно-климатическим фактором. К примеру, в Египте климат засушливый и жаркий, да еще и с ветром, гоняющим горячий воздух  при отсутствии практически осадков. Это порождало потребность в противодействие климатическим условиям создании искусственной в среды, проявивших себя в замкнутых композициях, которые дарили ощущение свежести и прохлады. Однако возможности создавать и содержать такие усадьбы с живописными садами были только у состоятельных людей и церкви (жрецов, храмов) В садах Египта наряду с местными видами использовались широко завезенные: гранат, жасмин, инжир и розы. И травянистые: гвоздика, василек, мак, ромашка, лилия и хризантема. Цветы лилии были символом краткости земного бытия и небесной надежды на лучшее. Папирус и лотос были просто священны.

Разновидности приусадебных садов в Вавилоне и Ассирии отличались от других большим размахом, размером и неописуемой роскошью. По большому счету они явили собой прообраз современного ботанического сада, ведь в их садах произрастали самые разнообразные и порой редкие представители растительного мира со всего света. Дворцовая территория Междуречья превращалась в гигантский парк, в котором было много беседок и павильонов, в которых уже тогда использовали создание сада на террасе (геопластика).

 Широкую известность получили сооружения такого рода, как Висячие Самирамидские Сады. Согласно материалам археологов, сооружение выглядело рядами поднимающихся к вершине террас, которые были связаны между собой монументальной лестницей из розового и белого мрамора, а вода для полива и орошения доставлялась водоподъемным колесом, питая еще тем самым систему каскадов, фонтанов и ручьев.

В Греции же объекты архитектурного ландшафта были неразрывны с природой и органичны. А Рим, в отличие от Афин, противопоставил эстетику геометрической формы живописности окружения природой.

Древний Рим благоустраивался на высоком уровне. Украшавшие различные виллы сады имели множество назначений: от увеселительных, до просто хозяйственных. Большинство состоятельных граждан римской империи стремились постоянно жить за чертой города, имея порой по несколько  загородных вилл. Известный всему миру римский философ и историк, живший в 1 веке нашей эры Младший Плиний сделал детальное описание существующих тогда вилл. Его же вилла располагалась  в живописных местах около моря на берегу, и ее окружали сельскохозяйственные угодия и потрясающие сады. Строились такие сады с учетом уклада обычной жизни знати римской империи. Внутренние дворики обычно  занимали сады с вечнозелеными растениями (виридириум), в которых регулярно устраивались вечерние пиршества. Оформление аллей состояло из стриженых деревьев и кустарников, лавров и платана.

Следует особо отметить  - в те времена впервые стало использоваться, в процессе обустройства сада, искусство топиария (фигурное подстригание растений). Обычно самшит становился предметом вдохновения для садовников того времени и они постригали его кусты самыми разнообразными фигурами: кораблями, храмами, птицами, животными, а так же  женскими или мужскими фигурными образами. А из обилия роз получались просто неописуемые розарии.

Заслуживает внимания, сохранившиеся до нашего времени и арабские шедевры в искусстве садово-паркового ремесла. Это Гренадские сады, созданные еще в 13 веке в халифских резиденциях «Генералифе» и «Альгамбре». Традиции испано-мавританских садов здесь  были использованы в лучшем виде. Регулярность планировки с наличием центра композиции (обычно бассейн), геопластика и использование воды и растительности, устройство смотровых площадок (видовых) украшенных аркадами. В основе мотива мавританских садов была вода.

В Индии приусадебные сады и территории появились после распространения в стране буддизма. Жемчужиной Индии в этом смысле является мавзолей(1630 – 1652 г) Тадж-Махал. При наименьшем квадрате сада (35метров), общий размер его 300 х 300 м. Сам же Мавзолей располагается в самом конце живописного сада, у реки на набережной высоко возвышающейся террасе. Перед фасадом располагается узкий небольшой канал, который облицован мрамором. По берегам канала в изобилии растут ряды цветов и кипариса.

В 15 и 16 века (в эпоху возрождения) примером по новым приемам ландшафтного формирования объектов становится сад итальянский. В нем появляется и удачно используется один  из новых приемов – боскет, который представляет собой ограниченный (дорожками) участок сада геометрического контура. Обычно это были прямоугольники или квадраты, создаваемые преимущественно из различных вечнозеленых кустарников и деревьев. Создавая зеленые стены, использовались: кипарис, можжевельник, туя, самшит, мирт и лавр.

Итальянский сад в целом оказал огромное влияние на развитие и формирование объектов ландшафтного дизайна в Европе (в большей степени на Францию) и совершенствования классической идеи и стиля. Как раз и барокко  расцветает в середине 17 века, имея уже своих ярких представителей в стиле дворцово-парковых ансамблей. Одним из таких шедевров считается ансамбль автора Ленонтра – Версаль. Громадное количество различных представителей растительного мира было привезено, собрано и использовано в создании Версальского парка. Лиственные породы подарили саду такие деревья как: парамидальный тополь, каштан, граб, клен, бук, ясень, липа, вяз и дуб.  Хвойные отметились тисом и елью. Плодовые – яблоней, грушей, и вишней. Создавались в основном аллейные высадки деревьев. Так же использовались композиции растений в кадках. И. что особенно, именно Версальский парк становится символом французского садоводчества.

Благоустройство приусадебной территории в средневековых Японии и Китае координально отличалось от приемов формирования среды ландшафтного дизайна в Европе. В основах, прежде всего, лежало восточное, особо тонкое отношение  к миру природы неразрывно связанное с восточной религией и философией. Если Запад использовал регулярные приемы планировки, то Восток развивал пейзажные и ландшафтные приемы. В данном смысле природа на востоке всегда рассматривалась как исходное жилище богов (обитель). Конечно, среди всех садов выделялись именно императорские.

Еще в 13 – 14 веках в Китае стали заниматься созданием приусадебного комплекса. Пейзажная композиция строилась, подчеркивая красоту и естественность природы и создавая бесконечные разнообразия меняющегося вида.

Растения в ассортименте тоже были достаточно разнообразны: сосны разных видов, можжевельник, клен, китайский дуб, кедр, слива, груша, вишня, бамбук, ива, камелия, магнолия и множество красивоцветущих рододендронов. Мастера Китая использовали окружающий ландшафт и природу по максимуму, искусно  копируя ее в своих композициях. Искусство Китайского ландшафта способствовало формированию стиля пейзажного направления в европейских странах (18 век) и побудило к образованию в Европе нового стиля, получившего название – англо-китайский сад. Ландшафтное искусство в Японии тоже оказалось под влиянием этого нового стиля.

Искусство ландшафтного дизайна в Японии основывалось на заранее обозначенном масштабе воспроизведения природы. Японцы стали мастерами в искусстве миниатюрного ландшафта. В сад плавно вписывается малая архитектурная форма: мосты, светильники (в основном каменные), всевозможные ограды, скамейки и ворота. Особенно ценился временный налет – лишайники на камнях, тоновая блеклость бамбука и дерева. Основное в Японии назначение садов – это способствование самоуглублению и сосредоточенности. Скрытый смысл церемоний, развития тончайших эмоциональных реакций на естественную природную красоту и произведения японского искусства. Одним из примеров таких чайных садов является сад  дворца Хиджи созданный в 1536 – 1598 годах. Устройство сада на малой территории еще более отточило японское  искусство разведения, выращивания и ухода за карликовыми деревьями – бонсай. Карликовые деревья органично и плавно включаются в маленькое микропространство и соседствуют с небольшими моделями хижин, храмов, дворцов и скал Японии. Такими необычными формами можно и сегодня украсить любые интерьеры.

Поклонение в Японии камням выразилось в любви к природе – в свою очередь став причиной образования своеобразного нового направления. Лучшим образцом такого стиля считается Риоани храмовый сад. Это участок прямоугольной формы, покрытый белым крупнозернистым песком, на котором особым порядком лежат 15 камней, символизирующих в океане острова. Существует множество похожих композиций, где валуны-камни сочетаются с водоёмами и вечнозелеными кустарниками и деревьями.

Япония без сомнений оказала огромное влияние на искусство современного дизайна. Сад Мира возле здания ЮНЕСКО во Франции в Париже являет собой хороший пример использования японской традиции в  искусстве европейского ландшафтного дизайна. Автор его – И. Ногуки – японский скульптор.

Новая общественно-политическая формация – капитализм – повлекла за собой изменения в привычном проектировании ландшафтного дизайна. Оказываясь от искусственного, обращаясь к естественному, к природе оказывает влияние на новое формирование представлений о красоте и гармонии. Новаторский поиск формирования ландшафтного объекта в 18 веке тесно связан с романтизмом (художественное направление в то время). Растительность становится элементом первой важности. Аклиматизация растений дала ландшафтным объектам возможность обогатиться в отношении дендрологии, и многие такие объекты постепенно превратились в дендрарии и дендропарки. Планировочный прием формирования ландшафтного объекта в стиле пейзажа продолжает совершенствоваться. Разнообразие таких объектов в Европе и Америке огромно.

В 19 веке на украинской территории созданы были парки уникальные по своему пейзажному стилю: в Александрии построение Белой Церкви, Умань в Софиевке, Алупка и Тростянец.
http://muravel.ru, http://www.edemvsad.ru