Фрески в интерьере

Своим названием фресковая живопись обязана Италии. Вечный город Рим: именно отсюда роспись по сырой штукатурке (а «fresco» в переводе значит «свежая») распространилась по Европе и миру, здесь же она достигла жанровых вершин, благодаря таким мастерам, как Рафаэль и Микеланджело. В этой технике созданы самые значительные и выдающиеся произведения стенописи. Хотя зародилось искусство фрески гораздо раньше. Ее знали в Древней Греции, писали ею в Древнем Риме, Византии, на Руси Х-ХII веков (в Киеве, Новгороде, Пскове). Изображения сохранились даже среди руин выжженной вулканическим пеплом Помпеи. К нам фреска пришла из Греции вместе с первыми каменными постройками. На Руси в ней работали такие мастера, как Андрей Рублев и Дионисий.
Сколько же веков насчитывает это прекрасное искусство фресок? Самый ранний из примеров настенной живописи, известный истории, датируется 1500 годом до нашей эры. Его родина – остров Крит в Греции - место действия многих легенд древнегреческих мифов. За неимением другого названия эта роспись именуется «фреской тореадоров». На ней изображена группа из юноши, выполняющего сальто-мортале на спине разъяренного быка, и двух девушек, одна из которых, как можно догадаться, уже исполнила опасный трюк, а другая только собирается. Историки предполагают, что критские умельцы распространили свое мастерство в странах Средиземноморского бассейна, в частности, Египте и Марокко. Многочисленные образцы стенной живописи были обнаружены в руинах древнеримского города Помпеи. Из Римской империи эта техника попала в Византию и близлежащие государства, а вместе с православием достигла и берегов России, где фресками украшались новгородские и киевские храмы. Прославленными искусниками тех времен были Дионисий, Феофан Грек и Андрей Рублев.

После распада Римской империи искусство настенной живописи утратило былое техническое и художественное качество, и только спустя многие века, в 13-14 столетии, было «реабилитировано» благодаря Джотто ди Бондоне и другим итальянским художникам. Но, несомненно, самого могущественного расцвета фреска достигла в эпоху Возрождения. Такие гениальные мастера, как Пьеро делла Франческа, Сандро Боттичелли, Микеланджело Буонарроти, Рафаэль Санти и Леонардо да Винчи оставили после себя великолепные, бесценные творения, выполненные в этой технике.

К сожалению, после бурного подъема фреска довольно быстро вновь потерпела упадок. Это было во многом вызвано тем, что поклонники и ученики Микеланджело пытались слепо подражать его творчеству. Однако, не унаследовав таланта великого мастера и не проникнувшись его духом, они создавали лишь подобия, причем далеко не лучшего качества. Вычурность стиля и недостаток умения породили целое направление, которое хорошо нам известно под названием «барокко». Однако это не означает, что в период барокко не создавались добротные фрески. Несмотря на то, что многие из них отличались лишь внешней эффектностью, тем не менее, в области техники эти росписи являлись носителями старых добрых традиций, впоследствии значительно утративших свое влияние.

Ощутимый всплеск популярности стенной живописи пришелся и на прошлый, 20 век. Мировую известность приобрела плеяда мексиканских художников-муралистов (от латинского слова murus - стена) – Диего Ривера, Хосе Клементе Ороско, Давид Альфаро Сикейрос и другие. Их фрески являются примером таких направлений в искусстве, как модернизм и кубизм, и часто несут в себе политический смысл. В целом с наступлением нового времени, когда мир поочередно сотрясался от революций разного толка – как политического, так и культурно-общественного – стенная живопись вышла за пределы помещения и обрела свободу – от техники, идеологии и общественного мнения. По сей день, улицы многих городов хранят наглядные тому подтверждения.
Традиционно роспись по сырой штукатурке предназначалась для храмов и дворцов. Процесс создания фрески очень сложен, длителен и трудоемок, и требует от исполнителя недюжинного мастерства. Дорогие минеральные компоненты, невозможность исправлений, срок, ограниченный высыханием стен, требовали огромных вложений и мастерства художников, берущихся за работу. Но игра стоила свеч: фреска – практически вечное изображение. Она не растрескивается, устойчива к воздействию солнечных лучей, не боится температурных перепадов и влаги. Дело в том, что при высыхании штукатурка образует прозрачную тончайшую плёнку, которая закрепляет краски и делает фреску такой «живучей». Кроме того, живопись по извести имеет матовую текстуру без поверхностной пленки. То есть изображение не даёт бликов и может быть охвачено взглядом по всей площади из одной точки помещения.

Сегодня фрески занимают особое место в оформлении дизайна интерьеров и экстерьеров, позволяя создавать исторические стилизации, обыгрывать пространство согласно художественному единому замыслу.
В интерьере она выполняют ту же роль, что и произведения живописи, позволяя решить дизайн помещения в утонченном и изысканном стиле.

Фрески - это тонкая грань в дизайне интерьера, отличный прием выражения настроения и стиля. Фрески - уникальные, художественные произведения, несущие магическую атмосферу и нетленную красоту искусства Античности и эпохи Возрождения. Стилистика фрески выбирается, в зависимости от эстетических вкусов и пожеланий клиента, назначения помещения. Фрески прекрасно сочетаются с интерьерами, как в классическом стиле, так и стиле модерн. Они прекрасно подходят для оформления интерьеров магазинов, кафе, ресторанов, а также частных интерьеров.
 

Фрески на эластичной штукатурной основе.

Современные фрески поставляются в компактных рулонах и монтируются на стену по принципу наклеивания обычных обоев. Уникальный состав штукатурной основы, разработанный компанией « FRESCONOVO» позволяет легко сворачивать фреску в рулон без ущерба для изображения. Данный вид фресок изготовлен путем нанесения изображения на специально разработанную эластичную штукатурку, дополнительно укреплённую армирующей сеткой. Готовая фреска, благодаря эластичности штукатурного покрытия и армирующей сетке, легко монтируется на любую поверхность. Фреска наносится на стенку или потолок, после чего пространство вокруг неё оштукатуривается декоративными штукатурками. После окончания работы фреска и штукатурный слой вокруг нее выглядят как единое целое в дизайне интерьера, словно великий мастер сам лично работал в Вашей спальне или гостиной, чтобы доставить вам удовольствие своим искусством. Специальных условий для эксплуатации фресок нет. В их состав входят специальные компоненты, гарантирующие росписи устойчивость.
Ограничений в размерах нет.  Вы можете заказать любой необходимый размер, соответствующий вашему замыслу.
 

Фрески на жёсткой основе.

Существует и другая разновидность фрески – «а секко». Дословно этот термин можно перевести как «роспись по сухому». Такие фрески выполняются на легкой и одновременно прочной основе, покрытой специальной предварительно отшлифованной штукатуркой, и напоминают отколовшиеся фрагменты какой-нибудь знаменитой древней росписи. Фрески на жесткой основе монтируются при помощи монтажного клея или просто вешаются на стену, как обычные картины.

Для создания фресок используются материалы только природного происхождения: натуральные красящие вещества, клеи на растительной или животной основе, льняные холсты.
Изделия современных мастеров не боятся влаги и внешней температурной среды. Именно поэтому они прекрасно подходят для декора любых помещений, в том числе и с повышенной влажностью, а также могут использоваться и для украшения ваших фасадов.

Использование фресок открывает новые уникальные возможности в декоративном оформлении дизайна интерьера квартир, домов, офисов.