КАТАЛОГ СТАТЕЙ.
Авто и Мото (2082)
Бизнес (6345)
Дом, семья, дети (4269)
Досуг и Юмор (674)
Еда (832)
Здоровье (3964)
Компьютеры и Интернет (4285)
Мода, стиль (1655)
Наука (1634)
Образование (1346)
Общество (3045)
Окружающий мир (794)
Промышленноcть, оборудование (1974)
Связь (479)
Секс, любовь, отношения (960)
Спорт (935)
Справочная информация (270)
Страны, путешествия (1843)
Строительство и ремонт (7579)
Транспорт и логистика (467)
В свое время, работая над моими первыми рисунками натюрморта в цвете, я сделала для себя великое открытие - в персиках и других фруктах есть синий цвет. Это настолько потрясло меня, что с тех пор я изучаю законы восприятия и передачи цвета. Наш мозг привык к стереотипам, мы привыкли считать, что персики обычно желто-красного цвета, наш темп жизни настолько быстрый, что наши глаза перестали замечать много интересных вещей вокруг нас. Поэтому, начиная рисовать, необходимо приготовиться к неожиданным открытиям для себя, нужно быть готовым много наблюдать, изучать, экспериментировать.
При изучении законов передачи цвета я столкнулась с тем, что информация о законах передачи цвета в, казалось бы, огромном количестве статей в интернете, небольшом количестве книг, посвященных этому вопросу, содержится по крупицам. Кажется, что законы передачи цвета - это секрет, который содержится в головах великих художников и преподавателей по рисунку, и подвластен лишь талантливым художникам.
Если это не так, то почему человек, не умеющий или только начинающий рисовать, не может реалистично передать цвет на бумаге или холсте? Почему изображение получается плоским, нет глубины пространства в картине, картина не дышит жизнью и вызывает лишь дипломатичные одобряющие отзывы близких, а хочется, чтобы картина восхищала не только вас, но и большинство окружающих вас людей.
Первый шаг к искусству владения цветом - это искусство владения карандашом. Я убедилась в том, что без знания и соблюдения правил построения конструктивного рисунка, передачи пропорций и объема, законов композиции, передачи тона и света, знания законов перспективы картина не заживет, цвет не будет реалистичным. Продвигаясь в обучении карандашному рисунку, Ваши эксперименты с цветом будут с каждым разом становиться более успешными.
На этом этапе Вы поймете, в частности, почему в персиках появляется синий цвет. На свету предмет окрашен в чистый локальный цвет - желто-красный, а в тени, в отсутствии или недостатке света, появляется холодный синий цвет, а также цвета окружающих предметов - цвета их теней и рефлексов. Это, казалось бы, простое понятное с физической точки зрения объяснение становится естественным только после того, как приходит понимание законов передачи светотени, тона и глубины пространства в монохромном, черно-белом изображении.
Как нарисовать морскую волну? Как поможет нарисовать море знание законов рисунка, передачи тони и светотени, перспективы? Оказывается, у волны также есть тень и рефлексы, и цвет пены у волны не белый, а содержит в себе оттенки окружающего воздушного пространства, песка, блики солнца. Знание законов перспективы поможет Вам создать глубину пространства в картине - морская волна будет притягивать взгляд. Знание законов композиции позволит Вам создать такую картину, на которой будет останавливаться взгляд.
Второй шаг - изучение законов цвета и наблюдение за объектами окружающего мира. Это изучение цветовых схем, изучение поведения каждого цвета при сочетании с другими цветами, исследование свойств каждого цвета. Обратите внимание на изучение свойств белого и черного цвета в живописи. Изучите такие понятия как температура цвета, насыщенность, тон, контраст.
Попробуйте нарисовать по памяти небо, облака, морскую волну, деревья, цветы. Вы поймете, что поначалу это трудно сделать, трудно повторить изображение, даже рисуя с натуры, необходимо наблюдать, внимательно изучать структуру цвета, сочетания цветов. Чтобы добиться различного настроения в картинах - нужно изучить, как использовать цветовую гамму - теплые и холодные цвета, как управлять насыщенностью, тоном цвета.
Остановлюсь на нескольких ключевых понятиях в теории цвета.
Любой цвет можно получить путем смешения в различных пропорциях трех основных, первичных, цветов - желтого, красного и синего цвета. Вторичные, или дополнительные, цвета - оранжевый, фиолетовый, зеленый. Остальные цвета, третичные, образуются путем смешивания основного цвета с дополнительным. Поэтому при обучении рисованию использование ограниченной палитры полезно, поскольку позволяет изучить природу цвета.
Использовать белила нужно осторожно, иначе попытка высветлить цвета приведет к разбеливанию, помутнению цветов. Добавляйте белила в основную краску для использования полученного оттенка на заднем плане картины, а на переднем плане используйте мазки чистым цветом поверх белил или, наоборот, чистыми белилами поверх просохшей краски, например, для бликов. И помните, что то, что в природе мы привыкли считать белым, содержит в себе цвета окружающих предметов и воздушной среды.
Рисуя, я не использую черную краску. Я получаю черный и оттенки серого цветов путем смешивания других цветов. В этом случае черный цвет содержит в себе цвета окружающих предметов и гармонично смотрится в картине.
Как нарисовать холодное солнце масляными красками? Используйте холодный оттенок желтого -светлый кадмий желтый поверх белил, при этом вокруг солнца создать контраст, используя чуть более темные оттенки.
Важно также и расположение цветового участка на картине. Синий цвет в верхней части воспринимается глазом естественно, а в нижней вызывает чувство тяжести, беспокойства. Желтый цвет в нижней части картины кричит, как и красный цвет в верхней части картины.
На картине любой мазок красным цветом привлекает к себе внимание. Чтобы подчеркнуть красоту безмятежных просторов полей и лесов, можно сделать несколько мазков красным цветом на переднем плане, изобразив красные полевые цветы, и цвета картины заиграют по-новому.
Каждый цвет обладает своими свойствами - оттенок, температура, тон, насыщенность.
Свойство цвета проявляется гармонично или контрастно в зависимости от того, какие цвета окружают данный цвет. Если цвет расположен рядом с цветом другой температуры, каждый цвет становится ярким, более контрастным. На этом основан прием контраста температуры в живописи. Каждый цвет обладает своей температурой. Желтые, красные, оранжевые цвета принято считать теплыми, а синие, фиолетовые, зеленые - холодными. Но нужно знать о том, что на температуру цвета могут влиять соседние цвета. Например, синий и зеленый цвет будут выглядеть теплее, если рядом расположен бледно-сиреневый холодный цвет. Используя температуру цвета, вы можете создавать глубину пространства картины.
Когда художники пишут картины, они прищуривают глаза для того, чтобы лучше различить цветовые тона. Осветлять цвет лучше не с помощью белил, а с помощью цветового колеса, иначе будет эффект разбеливания, или поместив его в окружение более темных цветов, с помощью создания контраста.
Еще один важный момент, о котором не стоит забывать начинающему художнику. В конце написания картины необходимо объединить все элементы картины в единое целое - это можно сделать также с помощью цвета, например, выбрав ключевой цвет в картине и положив мазки этим цветом так, чтобы они подчеркивали композиционный центр в картине.
Начиная работу, представьте законченную работу, постарайтесь увидеть ее на бумаге или холсте, почувствуйте ее. Представьте, какие цвета Вы будете использовать, какие тона, какую температуру цвета Вы выберете. Подумайте над идеей Вашей картины - что Вы, как художник, хотите сказать в своей картине, это поможет Вам выбрать нужные краски для Вашей картины.
И помните, что картина - это не фото, художник передает настроение, эмоции с помощью цвета. На картине Вы видите ветер, качающий деревья, убегающие вдаль облака, солнышко, вышедшее из-за туч, холодный ясный осенний день, или тающий снег в апреле. Возможно, художник любуется природой, а быть может, делится своим душевным состоянием в данный момент. Зачастую в обычном, привычном для нас, художник видит и передает в картине свое настроение, эмоции. Если смотря на картину, вы почувствовали это настроение - это лучший подарок для художника, ему удалось передать вам настроение, которое вдохновило его на написание картины.
О секретах цвета можно говорить бесконечно, главный секрет к искусству владения цветом третий шаг - наблюдение, эксперименты, поиск. Изучайте, наблюдайте за тем, как рисуют художники, посещайте выставки, экспериментируйте сами, и Вам откроется совершенно потрясающий мир, мир глазами художника.
Работы авторов статьи на сайте http://www.kartinanz.narod.ru
